AUDERE

1 de marzo de 2015

28 de febrero de 2015

LOS STRAITJACKETS Sala EL SOL 26/02/15 Madrid

Cuatro tíos de rigurosos trajes negros con brillantes máscaras de luchadores mexicanos o son delincuentes a punto de cometer alguna tropelía o son LOS STRAITJACKETS rockeando. Para el caso da casi igual ya que ante ellos no queda otra posibilidad más que la de rendirse incondicionalmente. Y así sucedió en EL SOL de Madrid el jueves pasado en casi hora y media de un sabroso y potente cocktail de rock instrumental y algo más con el que suelen agasajar a su público.

LOS STRAITJACKETS son Eddie Angel en guitarra, Pete “Pedro” Curry en bajo, Chris “Sugarballs” Sprague en batería y Greg “El Grande” Townson en guitarra y protagonizan esta aventura nacida en Nashville, Tennessee desde 1988. Llegaron a Madrid para mostrar sus canciones regadas de surf, rock, twist y sonidos exóticos. Los enmascarados lo llevan haciendo por casi 30 años alrededor del mundo rescatando géneros durante años menospreciados.

Cuando LOS STRAITJACKETS se atreven con un clásico lo hacen con tal maestría y originalidad que logran la mejor versión fresca y renovada del mismo. Con sus propios temas asombran por la osadía con que tratan los cánones del genero sin perder una pizca de autenticidad. A lo largo de su carrera LOS STRAITJACKETS han demostrado esto en más de 20 álbumes. Solos e instrumentales son insuperables. Acompañados por otros artistas ya entran en otra esfera.

Esta vez lo hicieron junto a Deke Dickerson, soberbio cultor de la guitarra country, el rockabilly y sonidos aledaños con el que grabaron su último y reciente trabajo “Los Straitjackets, Deke Dickerson Sings the Great Instrumental Hits”. Dickerson elegantemente trajeado y con su gran sombrero vaquero le puso voz a instrumentales con los que jamás nos hubiéramos imaginado. El resultado fue una maravilla y se vio sobre el escenario en un derroche de soltura, profesionalismo, buen gusto y talento pocas veces visto. La propuesta musical y el nivel conseguido junto a la empatía entre ellos y el público consiguieron que el concierto de LOS STRAITJACKETS entre en la categoría de los antológicos vistos en la Capital.

Debemos recordar la inevitable ausencia de Danny "Daddy-O Grande" Ami, guitarrista y miembro fundador junto a Eddy, alejado de los escenarios por padecer de cáncer desde 2012. Ojalá que cuando volvamos a ver a LOS STRAITJACKETS la próxima vez en Madrid lo hagamos con la presencia de Daddy.

LOS STRAITJAKETS, Rock enmascarado para salvar a La Tierra. Que se repita y pronto por nuestra salud psíquica y mental.

12 de febrero de 2015

THE DUSTAPHONICS. 11 de Febrero de 2015 en Fun House Music Bar, Madrid.

No estará reflejado en los grandes medios ni será la preferencia actual en cuanto a gustos y modas. Sin embargo esos sonidos, estilos y actitudes que van desde el R&B, surf, garage, soul e incluso el primigenio punk británico perviven aun hoy. Tal vez de manera sutil y discreta y sin mayores pretensiones que mantener viva la llama con pasión y talento.

Uno de esos grupos que hoy bregan por ello son sin duda alguna THE DUSTAPHONICS, con una actitud arrolladora sobre el escenario y un sonido cuidado que combina perfectamente distintos estilos de los 50s, 60s y 70s cuyo resultado es un producto novedoso, fresco y original.

Nacieron como banda en el 2008 en Londres como un proyecto de Yvan Serrano Fontova, guitarrista, DJ y compositor de origen francés que lleva tiempo rodando por el circuito de clubes londinenses ganando un nombre y un espacio en un ambiente difícil y exigente. Y ahí están con dos discos que muestran lo mejor de ellos. El segundo, “Big Smoke London”, cuenta con la alineación actual y que nos visita, encabezada por la joven y atractiva Hayley Red en la voz, Eric Frajria a la batería, Dan Whaley al bajo y por supuesto Yvan en guitarra.

En directo suenan ajustados, vitales, potentes y desbordantes de buen humor. Su música empuja al público hacia un estado de efervescencia y excitación irrefrenable que desencadena en baile y palmas en la pista. Hayley es todo un descubrimiento sobre el escenario, su potente voz y su figura femenina encaja perfectamente en la propuesta que navega entre guitarras surferas y sonidos garageros. Un coctel sonoro completado con gotas de soul y punk de la mano de la guitarra personal de Serrano Fontova secundado por una base a la altura.

Buena música, placer y diversión asegurada, en definitiva sonidos de sótano en la noche madrileña que nos convencen de que existe un recambio generacional fiel al legado del Rock & Roll a la altura.

THE DUSTAPHONICS, una saludable propuesta en Fun House de Madrid que merece repetirse una y otra vez.

11 de febrero de 2015

Siempre te quisimos Ricardo

El actor argentino Ricardo Bauleo murió 24 de abril de 2014. El triste suceso desata varias reflexiones donde se mezclan la necrológica del querido Ricardo con recuerdos personales, su ineludible relación con el personaje de los Superagentes y el triste final de un actor popular como pocos en medio del olvido y la desconsideración al que son sometidos muchos grandes en la vejez y el final de sus días. Recuerdos y emoción. Tristeza y vergüenza por el final de Ricardo Bauleo.

A Ricardo le gustaban las minas, el whisky y la noche. Lo confesó el mismo a los 73 años en una entrevista televisiva con Baby Etchecopar hace exactamente hace un año y a un par de meses antes de su muerte. Sincero, natural, espontaneo y entrañable, así se lo vio delante de las cámaras en una charla que nos hizo saber de sus recuerdos, anécdotas, pensamientos y su situación personal. Se le veía bien, entero, vital, sin sospechar que esa entrevista sería la última. Moriría dos meses después en el Hospital Español de Buenos Aires después de vivir enfermo y olvidado en un cuarto de la mutual de la Casa del Teatro. Ricardo Merecía un final mejor.

Bauleo fue un actor que se metió en el corazón de su público inconscientemente, poco a poco y sin preverlo. Varias generaciones de argentinos disfrutaron de su presencia en la pantalla y de su trabajo en medio centenar de films de todo tipo y calidad. El cine, el teatro y la televisión contaron con su figura varonil, simpática y atrevida. En su apogeo profesional durante los primeros 70s y de la mano del genial Emilio Vieyra encarnó al agente secreto Apolo (que luego pasaría a llamarse Tiburón) en "La Gran Aventura", la primera película argentina de acción y espionaje con toques de humor y comedia. Sin duda Bauleo fue el Bond argentino acompañado por sus compinches Víctor Bó y Julio De Grazia. Ellos fueron Los Superagentes e hicieron 9 películas de una saga de culto entre 1974 y 1983. El entretenimiento y la diversión sin más pretensiones fueron las claves de un éxito histórico del cine argentino jamás igualado. Filas interminables en la entrada de los cines para ver a Tiburón (Bauleo), Delfín (Bó) y Mojarrita (De Grazia) enfrentando a los más variopintos villanos en situaciones insólitas y desopilantes. Entre coches deportivos, persecuciones endemoniadas, bellas mujeres, golpes, tiros y explosiones de bajo presupuesto hicieron las delicias de un público que buscaba distracción en medio de tiempos de crueles tormentas políticas y sociales.

Ricardo encarnó al galán del trío de agentes y como el mismo cuenta en su última entrevista todavía le llamaban Tiburón por la calle. Y no le molestaba a pesar de que a partir de entonces fue imposible disociar al personaje del actor. Ricardo era Tiburón y Tiburón era Ricardo.

"La Gran Aventura" fue una de las películas más taquilleras del cine argentino. Por entonces pasaron por taquilla la friolera de 1 millón de espectadores en un mes permaneciendo por meses en cartelera sin contar los los pases en los innumerables cines de barrio que existían por entonces. Aún hoy la película sigue pasándose exitosamente en televisión.

Con "La Gran Aventura" nació la saga de los agentes y a ella le siguieron (ya sin la dirección de Vieyra) "La Super, Super Aventura" (1975), "La Aventura Explosiva" (1976), "Los Superagentes Biónicos" (1977), "Los Superagentes y el Tesoro Maldito" (1977), "Los Superagentes no se rompen" (1979), "La Aventura de los Paraguas Asesinos" (1979), "Los Superagentes contra todos" (1980), y "Los Superagentes y la Gran Aventura del Oro" (1980). A partir de 1974 Bauleo comenzó a caminar por la senda que recorren las leyendas del celuloide argentino.

Pero antes de encarnar al agente secreto fue a mediados de la década del 60 el actor predilecto del inefable director Emilio Vieyra. Participó en films como "Placer sangriento", "La vida continúa", "Gitano", "La venganza del sexo" y "Sangre de Vírgenes". Vieyra no perdió oportunidad de contar con Bauleo en ese período en que sentó las bases para convertirse en un director mundialmente conocido por su curiosísima producción. De la lista firmada por Vieyra compartió cartel nada menos que con Sandro en "La vida Continúa" y "Gitano" en la cúspide del éxito del cantante. Ricardo Bauleo fue el rostro de la época y su protagónico en las imprescindibles de cine B argentino "Placer sangriento" y "Sangre de Vírgenes" hicieron de él un actor fetiche de un autentico director de culto y eso es muy pero muy grande.

Hoy resulta triste oír de su propia boca en la citada entrevista decir que era un necesitado. Con una mirada tierna y entrañable intentaba convencernos de que su vida cotidiana en la Casa del Teatro era lo mejor para él. Sus ojos no podían esconder una tristeza profunda e inevitable. Sufría de “EPOC”, enfermedad pulmonar obstructiva crónica, y eso junto a un ritmo de vida intenso durante años y su espíritu indomable tal vez lo llevó a vivir y a morir solo. “Yo me enamoraba y me casaba. Era lindo.” Lo hizo tres veces y tuvo dos hijas. Se reconoció bohemio: “Yo salía mucho de noche, desde pibe. Yo salía a tomar copas con Ulises Petit de Murat, Roberto “El Flaco Aroldi”, Luis Medina Castro, Norma Aleandro, Ernesto Bianco…Yo tomaba whisky y los escuchaba hablar. Era un placer.”

No poseía ni siquiera fotos de tantos momentos memorables vividos pero de los que no tenía conciencia de que lo eran: “¿Sabés que no tengo fotos de nada de eso? Yo hacía una película y hacia una película…¡Y ahora son de culto!” contaba con sorpresa.Confesó lo que le había sucedido hacía pocos minutos antes de entrar al plató para grabar la entrevista: “Es fulero cuando llegas a la puerta del canal y te dicen: ¿Cómo se llama usted? Y cuando le dije a la chica de la puerta encima me pusieron “Baulero”. Qué vas a hacer…”

Bauleo fue un protagonista de un Buenos Aires y una Argentina esplendorosa pero perdida para siempre, un testigo de una época en que todos éramos mucho más simples e ingenuos y en el que no dejábamos de sorprendernos. La cruel ingratitud de una sociedad sin memoria, sin intereses y sin corazón golpea fatalmente a tantos que, como Ricardo Bauleo, dieron todo por su público. Tantos que como él que nos han hecho tan felices con el paso del tiempo terminan siendo sombras olvidadas en una cama de hospital o en la fría estancia de un hotel barato.

Ricardo Bauleo ya no está. Víctor Bó, el único Superagente vivo (Julio De Grazia se suicidó en 1989) contó con un dejo amargo al día siguiente de la muerte de Bauleo qué en los últimos años no fue feliz. La triste paradoja de los que han dado tanta felicidad a tantos. La maldición de los viejos que mayoritariamente mueren en la miseria y la soledad porque simplemente ya son viejos en un mundo que solo quiere y reconoce a los jóvenes y a los bellos. Triste pero cierto.

Algunos todavía conservamos algo de memoria y tenemos la suerte de poder ver una y otra vez "La Gran Aventura" y volver a ser felices. Eso sí, solo espero que algún día ayudemos y agradezcamos en vida a tantos mitos populares caídos en el olvido.

Y con esa sonrisa inconfundible y mirando como siempre a los ojos Tiburón se confiesa por última vez: “Las minas, el whisky, la noche… todo eso sí. Me gusta.” Ricardo Bauleo dixit, Ricardo Bauleo eterno.

29 de enero de 2015

LEGITTIMA OFFESA - SVEGLIA!

La tua faccia nello specchio, hai vent'anni e sei già vecchio

Giorni, mesi e settimane, mentre tutto va a puttane

Non c'è niente da salvare, niente sogni da sognare

Né un diritto né un dovere, non c'è neanche più da bere!

Sveglia, scendi in strada!

Hai il Tomtom e il cellulare, il computer ed il palmare

Trovi tutto da comprare tranne i soldi per pagare

Maxischermi in HD e lettori di CD

Non sai più cos'è un vinile o un pallone in un cortile!

Sveglia, scendi in strada!

Sveglia, sveglia, sveglia!

Piattaforme digitali con migliaia di canali

Centomila videogiochi e saranno ancora pochi

Ti addormenti sul divano con il joystick nella mano

Sguardo fisso alla TV e non esci quasi più!

Sveglia, scendi in strada!

Sveglia, sveglia, scendi in strada, dai!

Sembri un uomo marionetta, un buffone da operetta

In un mondo virtuale che non possa farti male,

Ma se scendi in strada poi trovi gente come noi

Gente che ti insegnerà quant'è dura la realtà!

Sveglia, scendi in strada!

Sveglia, sveglia, scendi in strada!

Scendi in strada, dai!

Dai, sveglia!

Sveglia, scendi in strada!

Sveglia, sveglia, svegliati!

27 de enero de 2015

6 de noviembre de 2014

EL OJO DEL OBSERVADOR de la DIMENSIÓN DESCONOCIDA

Hace 54 años la televisión parió una obra maestra. En la noche del 11 de noviembre de 1960 los aparatos sintonizados en la cadena CBS de los Estados Unidos emitieron una lluvia de rayos catódicos que impactaron directamente en la corteza cerebral de sus televidentes. Su emisión obró como una emulsión fijadora en la memoria colectiva de una historia y una puesta en escena impresionante. A partir de entonces una serie de sombras y luces en blanco y negro se impregnaron una y otra vez en cada uno de los que vieron el episodio por más de medio siglo. Y me temo que así seguirá sucediendo cada vez que alguien sea sometido a visionar EL OJO DEL OBSERVADOR de la DIMENSIÓN DESCONOCIDA.

Una mujer con su rostro vendado espera que la enésima intervención de cirugía plástica que ha sufrido tenga éxito. Su deformidad la convierte en un monstruo marginado por la sociedad y esta es su última oportunidad antes de ser condenada para siempre al rechazo de sus semejantes. Al quitar el vendaje, el horror y el espanto se apoderan del personal médico al ver el fracaso de la intervención. En ese momento el espectador ve el rostro de la paciente y también el de los demás. Ella es una mujer hermosísima para los cánones de nuestra belleza y ellos unos seres horrendos de pómulos hinchados y deformes con nariz de cerdo.

“La belleza se encuentra en el ojo del observador” es el mensaje que el genio de Rod Serling nos ofrece en el sexto episodio de la segunda temporada de THE TWILIGHT ZONE. Serling es capaz de inmortalizar el asombro solamente en poco más de veinte minutos de televisión: “Nos quedamos por un momento suspendidos del espacio y el tiempo para presentarles a Janet Tyler, que vive en un mundo de oscuridad privado, cuyas dimensiones son de la talla, espesor y longitud de las vendas que cubren su rostro. De aquí un momento regresaremos a su habitación y descubriremos lo que esas vendas esconden, pero teniendo muy en cuenta que no debemos sorprendernos por lo que vayamos a ver… porque esto no es solo un hospital ni la paciente 307 es solo una mujer. Resulta que nos hallamos en la DIMENSION DESCONOCIDA, lugar al que Janet Tyler está a punto de entrar con ustedes.”

"Eye of the Beholder" una maravilla producto de un tiempo en que la TV era una caja de sorpresas. Un tiempo irrecuperable y que solamente se encuentra en la DIMENSIÓN DESCONOCIDA.