Ya está bien...

AUDERE preparandose para el lanzamiento por primera vez de la Serie de 1966... A LOS BATITUBOS!

COMBATE! en el supermercado...

Ayer fui al supermercado del barrio y como siempre, además de las lechugas, el pan y los yogures, el carrito termina en la sección de películas, libros y discos…No lo puedo evitar. En una rápida pasada veo algo que llama mi atención, un colorido pack con 5 DVDs titulado HAZAÑAS BELICAS. La portada, con el emblemático marine americano al lado del logotipo del legendario comic español, lleva además una serie de fotos en blanco de un inconfundible soldado con su casco camuflado y su fusil ametralladora. En la parte superior veo el reparto de protagonistas: VIC MORROW, RICK JASON, PIERRRE JALBERT, JACK HOGAN Y DICK PEABODY. Si, no cabe duda, es COMBATE! La serie bélica de TV más vista de la historia. Pero, que tiene que ver HAZAÑAS BELICAS con COMBATE!??? Nada, pero para peor, en la contraportada del DVD dice: “Revive tus aventuras preferidas con esta serie basada en los míticos comics de HAZAÑAS BELICAS”. Un despropósito. Luego de la sorpresa y al ver su precio asequible ni lo dudé: al carrito de la compra.

Decir que COMBATE! La serie, está inspirada en HAZAÑAS BELICAS El comic es como decir que los STRAY CATS fueron inspirados en LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS o algo así… está bien, los dos molan pero no. HAZAÑAS BELICAS creada en España por Boixcar en 1948 se convirtió inmediatamente en uno de los cómics españoles referentes del período franquista y de los más importantes y populares de la historia. De ahí  a COMBATE!, la serie de TV de guerra por excelencia y emitida por la cadena norteamericana ABC entre 1962 y 1967 hay un trecho…. lo único que las une es La Guerra. Cinco años, cinco temporadas televisivas para contar las historias de un pelotón de soldados americanos durante la Segunda Guerra Mundial en Normandía entre 1944-45. Protagonizada por Vic Morrow como el sargento "Chip" Saunders y Rick Jason como el teniente Gil Hanley, estos hombres comunes metidos a soldados valerosos en el marco de la contienda se han enfrentado a no cientos sino miles de soldados nazis muuuuy malos saliendo siempre victoriosos. Las historias y situaciones tuvieron sus más y sus menos pero la puesta en escena y el reparto de actores y directores a cargo convirtieron a la serie en leyenda.

Actores como Telly Savalas, Robert Duvall, John Cassavetes, Leonard Nimoy, Lee Marvin, James Caan, James Coburn, Charles Bronson o Dennis Hopper entre otros participaron en la epopeya de de este increíble pelotón perdido en la Francia ocupada por los alemanes. Directores de la talla de Robert Altman, Burt Kennedy, Laslo Benedek o Richard Donner han dejado su huella en la campaña europea de estos soldados catódicos.

Los jóvenes televidentes argentinos disfrutábamos de COMBATE! frente al televisor sintonizado en Canal 13 durante los primeros años 70 delante de un vaso de chocolate con leche…. La audacia del Sargento Saunders al frente de sus hombres nos dejaba boquiabiertos y olvidábamos la merienda para formar parte del pelotón, al menos en nuestra imaginación… Claro que hemos jugado a COMBATE! en el patio del colegio dividiendo a los amigos entre buenos y malos, americanos y nazis, llevando la sangrienta contienda al recreo  y donde solo el sonido de la campana traía la paz nuevamente entre nosotros para volver a entrar al aula… Crecimos y seguimos mirando la serie ya con otros ojos y es imposible, al menos para mí, no pensar  de “Mirando La Guerra Por TV” de LOS VIOLADORES que dice: 

Patrulla Americana

En suelo europeo

Ahí va el Sargento Saunders

Detrás van sus hombres

Llegan los alemanes

Les esconden un palito

Les tiran mil balas

Y no le pegan inaudito!

El responde con tres tiros

Miles caen muertos

Como pajaritos

Qué está pasando

Inaudito!

Habíamos perdido la ingenuidad pero aún disfrutábamos de un producto televisivo único en su género. Por entonces ya era un clásico.

35 años después del recuerdo llegué a casa, encendí el TV y puse el disco. Si, era COMBATE! otra vez, pero con su título de presentación profanado por HAZAÑAS BELICAS… una pena. Bueno, no pasa nada y sigo adelante. Me encuentro con el episodio “La oveja perdida y el pastor perdido”, el tercero de la primera temporada de 1962.

En el, los hombres del teniente Hanley y el sargento Saunders se encuentran perdidos luego de una fallida avanzada de tanques aliados acorralados por los panzer alemanes. El enemigo está a punto de acabar con la patrulla cuando un solitario tanque americano les salva la vida. El tanque está al mando del sargento Dane (Jeffrey Hunter) un hombre de pocas pulgas que accede de mala gana seguir adelante con los infantes. Al llegar a un pueblo aparentemente abandonado se encuentran con una resistencia alemana que es desbaratada por los yanquis. Dane parece perder la razón y destruye sin motivo la torre de la iglesia Allí encuentran solamente a un sacerdote gravemente herido con un niño. El tanquista se pone violento con el viejo religioso y es calmado por los hombres de Saunders. Al recorrer el pueblo encuentran lumbre y una mesa servida con vino y comida caliente. Por supuesto alguien más que ellos está en el pueblo. En el sótano de la iglesia los hombres, mujeres y niños del pueblo son retenidos por los alemanes que esperan órdenes de sus superiores. Saunders descubre que el sargento Dane ha sido un seminarista a punto de ser ordenado que fue expulsado y por ello resentido. Luego la guerra y los muertos que ahora lleva en su conciencia lo han hecho un hombre duro y temido por los suyos. Saunders y Dane tienen una charla descarnada sobre la situación y el ex seminarista quiere confesarse con el viejo sacerdote herido. Al hacerlo en latín se entera de lo que sucede en verdad con su desaparecida población y se dirige él solo a la iglesia. Allí se enfrenta a los alemanes con un rosario en una mano y una ametralladora en la otra intentando liberar a los prisioneros. Saunders y los suyos se percatan y van en su ayuda logrando acabar con los nazis. Dane es mortalmente herido y en un último esfuerzo de redención se dirige hacia el altar y allí muere. Una magnífica historia protagonizada por monstruos de la pantalla que en algo más de 45 minutos logran reflejar las miserias y noblezas del alma humana en una situación límite.

El sargento Saunders es Vic Morrow, un actor nacido como Victor Harry en el Bronx del crack económico de 1929. Criado en el seno de una familia judía pero más a gusto en las calles del barrio, dejo el colegio para ingresar en la Marina. No encajó, lo suyo era la actuación y allí se encaminó. Tuvo su debut cinematográfico nada más ni nada menos que en “Blackboard Jungle” protagonizada por el actor Sidney Poitier y Glenn Ford en 1955 donde interpreta a un delincuente juvenil –dada su imagen y estilo no podía ser de otra manera- verdaderamente emblemático. Y como eso se le daba bien, tres años después tuvo otro papel de joven descarriado junto a Elvis en King Creole… sin duda la cosa iba por ahí. Hasta que llegó COMBAT! En 1962 y a partir de entonces nunca dejó de ser el sargento Saunders. La fuerza de la imagen televisiva repetida una y otra vez literalmente en todo el mundo lo convirtió en un icono de la cultura popular.

Rick Jason es el teniente En los títulos de apertura el cartel estaba encabezado él, otro actor neoyorquino con unos años más que Morrow  y que compartió con este su paso por las Fuerzas Armadas con la diferencia de que estuvo realmente enrolado durante la Segunda Guerra bajo las barras y las estrellas. Luego la actuación, el cine y la televisión, donde dejó su impronta en numerosas series de las cuales COMBATE! lo lanzó a la fama.

El guest star de este episodio es todo un lujo: Jeffrey Hunter. Guapo y  de buen ver fue un gran actor que saltó a la fama de la mano del Maestro John Ford gracias a su rol en “The Searchers”, también conocida como “Los Centauros Del Desierto” junto al Duke John Wayne… western, drama, péplum, televisión… Pero su imagen quedó asociada para siempre con la de Jesucristo, gracias a su protagónico en “Rey de Reyes” de Nicholas Ray. Sus ojos azules y su mirada penetrante marcaron la pantalla de la época. De su trabajo en la televisión recordemos que ha interpretado al primer Comandante de la S.S. Entrerpise de Star Trek , el capitán el Christopher Pike en el piloto de la serie luego recuperado para el inolvidable episodio “The Cage”. Sin dudas un Gigante de la pantalla.

“La oveja perdida, el pastor perdido”, Jason, Morrow y Hunter unidos en COMBATE! y en la desgracia personal más cruel. Los tres actores murieron trágicamente. Rick Jason se descerrajó un tiro en la cabeza, Vic Morrow murió decapitado por el aspa de un helicóptero filmando “The Twilight Zone,The Movie” de John Landis y Jeffrey Hunter a consecuencia de las secuelas sufridas por un golpe en la cabeza recibido durante una desafortunada filmación en España.

¿Alguien pudo sospechar que una trivial compra en el supermercado daría tanta tela que cortar? Seguro que no, pero eso sí, siempre hay que pasar por la sección de pelis después de la frutería. Podemos llevarnos verdaderas sorpresas antes de pagar en caja.

DUKE

Pleno verano en el hemisferio norte. Calor insoportable en la meseta Castellana. Es lo que toca por aquí pero la época nos lleva ineludiblemente y como un dejavú que se repite una y otra vez  a imaginar paraísos tropicales para ir llevándolo cuando arrecia el infierno estival sobre el asfalto de la ciudad. Un modo placebo para ir soportando la temporada: playas paradisiacas, palmeras, cocktails refrescantes, un mar inmenso y azul… Pero en el imaginario, al menos en el personal,  no entra el Caribe ni las playas de Rio. No. Solo hay lugar en mi mente calenturienta un solo sitio del planeta: Hawaii.

Hawaii es el Paraíso.  Al menos en el imaginario de la Cultura Pop lo es. Llena de una mitología propia y exótica, islas tropicales y volcanes que cocinan el magma de la Tierra, culturas nativas adoradores del misterioso dios Tiki, bellísimas mujeres color  bronce agitando sus anchas caderas al ritmo de sonidos embriagadores, y el Surf.  Pero qué diablos es el surf? Si, montarse sobre una tabla e intentar coger la cresta de la ola… ok. Pero a quién se le pudo ocurrir semejante idea? Si bien su origen se pierde en la leyendas polinésicas hubo un hombre en los tiempos modernos  que ha sido el responsable de hacer popular semejante osadía, su “padre”  y como no podía ser de otra manera él también se convirtió en leyenda:  Duke Kahanamoku.

Duke, un hawaiano nacido en Honolulu en 1890, fue un magnífico exponente físico y mental del hombre de la Polinesia. Fuerte y delgado con una sonrisa perenne fue desde muy pequeño un magnífico nadador. El agua era su medio natural y en ella llegó a convertirse en miembro del equipo de natación olímpico de EEUU en 1912 ganando la medalla de oro en Estocolmo. Siguió Amberes y París en 1924 donde el podio lo compartió nada más ni nada menos que con  Johnny Weissmüller que sería al poco tiempo el Tarzán más famoso de Hollywood.

Al dejar la competición olímpica se dedico a viajar dando demostraciones de natación en los Estados Unidos y Australia. Y casi como casualidad decidió mostrar también lo que hacía de forma natural desde pequeño y como entretenimiento que solo era conocido en Hawaii. Si, han adivinado, el Surf.

Duke, que no era un apodo sino su nombre auténtico, heredado de su padre al que se lo pusieron en honor al Duque de Edimburgo, se mudó a la soleada California levando con el su tabla y su maestría. A partir de allí su leyenda no hizo más que crecer haciendo del surf un icono de la cultura Californiana y por ende de los USA.

El cine también acabó por tentarlo  participando en algunas producciones de entonces pero lo suyo siempre fueron las olas. Cuentan que al presenciar un naufragio cerca de una playa californiana Duke, montado en su tabla de surf, logró rescatar con vida a los supervivientes. Su figura ya era inmensa.

Pero Hawaii era su sitio y a el volvió. Nunca dejó de ser un nativo, un hombre de la naturaleza. En Honolulu pasó el resto de sus días en contacto con el aire y el sol, con sus playas y sus olas.

Murió en 1968 en Waikiki, Honolulu y allí hoy se levanta un monumento en su memoria. Ahí está Duke Paoa Kahinu Mokoe Hulikohola Kahanamoku con su tabla de surf. Nunca le faltan las guirnaldas de flores en su cuello y su eterna sonrisa nos lleva a creer que el Paraíso está en la Tierra y se llama Hawaii.

Por eso para pasar agosto y el tórrido verano nada mejor que cerrar los ojos  e imaginar que Duke pasa a nuestro lado surfeando La Gran Vía como si se tratara de la Gran Ola mientras Callao se convierte en su Waikiki soñada.  Eso sí, que no falte una camisa hawaiana acorde a la ocasión y un zumito fresco de piña en la mano esperando a que el semáforo se ponga verde para cruzar. No olvidemos que estamos en Madrid.

JUZGANDO LIBROS POR LA PORTADA

Llegaron las Vacaciones!!!

Vacaciones baratas… en la miseria del resto

No quiero unas vacaciones al sol
Quiero ir a ver el nuevo Belsen
Quiero ir a ver algo histórico
Porque tengo un nivel económico razonable

Ahora tengo una razón
Ahora tengo una razón
Ahora tengo una razón
Ahora tengo una razón para esperar
El Muro de Berlín

Este es un sonido circular en un muro de 2 pulgadas
Bien, estaba esperando la llamada comunista
Yo no pregunté por el resplandor
Y ahora consigo la Tercera Guerra Mundial
Estoy mirando por encima del muro
¡Y ellos me están mirando a mí!

Oh, ahora tengo una razón
Ahora tengo una razón
Y sigo esperando
Ahora tengo una razón
Ahora tengo una razón para esperar
El Muro del Berlín

Ellos me miran fijamente toda la noche
Y ellos me miran fijamente todo el día
No tengo razones para estar aquí en absoluto
Tengo una razón, no es una razón real
Y estoy aquí esperando al Muro de Berlín

Voy a cruzar el Muro de Berlín
No lo entiendo en absoluto
Voy a cruzar el Muro de Berlín
Voy a cruzar el Muro de Berlín
Voy a cruzar el Muro de Berlín

Claustrofobia, es demasiada paranoia
Hay demasiadas trampas
Caigamos donde caigamos
Ahora tengo un motivo, no es un motivo real
El Muro de Berlín
Voy a cruzar el Muro de Berlín
No entiendo esto en absoluto
Este espectáculo barato
Diálogo de baratoescenas esenciales baratas

Voy a cruzar el Muro
Voy a cruzar el Muro de Berlín
Con mi nena estoy al otro lado
Del Muro de Berlín
No entiendo esto en absoluto

Por favor, no me esperes.

Vacaciones baratas… en la miseria del resto

No quiero unas vacaciones al sol
Quiero ir a ver el nuevo Belsen
Quiero ir a ver algo histórico
Porque tengo un nivel económico razonable

Ahora tengo una razón
Ahora tengo una razón
Ahora tengo una razón
Ahora tengo una razón para esperar
El Muro de Berlín

Este es un sonido circular en un muro de 2 pulgadas
Bien, estaba esperando la llamada comunista
Yo no pregunté por el resplandor
Y ahora consigo la Tercera Guerra Mundial
Estoy mirando por encima del muro
¡Y ellos me están mirando a mí!

Oh, ahora tengo una razón
Ahora tengo una razón
Y sigo esperando
Ahora tengo una razón
Ahora tengo una razón para esperar
El Muro del Berlín

Ellos me miran fijamente toda la noche
Y ellos me miran fijamente todo el día
No tengo razones para estar aquí en absoluto
Tengo una razón, no es una razón real
Y estoy aquí esperando al Muro de Berlín

Voy a cruzar el Muro de Berlín
No lo entiendo en absoluto
Voy a cruzar el Muro de Berlín
Voy a cruzar el Muro de Berlín
Voy a cruzar el Muro de Berlín

Claustrofobia, es demasiada paranoia
Hay demasiadas trampas
Caigamos donde caigamos
Ahora tengo un motivo, no es un motivo real
El Muro de Berlín
Voy a cruzar el Muro de Berlín
No entiendo esto en absoluto
Este espectáculo barato
Diálogo de baratoescenas esenciales baratas

Voy a cruzar el Muro
Voy a cruzar el Muro de Berlín
Con mi nena estoy al otro lado
Del Muro de Berlín
No entiendo esto en absoluto

Por favor, no me esperes.

VACACIONES EN EL SOL - Sex Pistols

"Un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia" F.T. MARINETTI

CANCION DEL AUTOMOVIL (1908)

¡Dios vehemente de una raza de acero,
automóvil ebrio de espacio,
que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!
¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,

nutrido de llamas y aceites minerales,
hambriento de horizontes y presas siderales
tu corazón se expande en su taf-taf diabólico
y tus recios neumáticos se hinchen para las danzas
que bailen por las blancas carreteras del mundo!
Suelto, por fin, tus bridas metálicas.., ¡Te lanzas
con embriaguez el Infinito liberador!
Al estrépito del aullar de tu voz…
he aquí que el Sol poniente va imitando
tu andar veloz, acelerando su palpitación
sanguinolento a ras del horizonte…
¡Míralo galopar al fondo de los bosques!...
¡Qué importa, hermoso Demonio!
A tu merced me encuentro… ¡Tómame
sobre la tierra ensordecido a pesar de todos sus ecos,
bajo el cielo que ciega a pesar de sus astros de oro,
camino exasperando mi fiebre y mi deseo,
con el puñal del frío en pleno rostro!
De vez en vez alzo mi cuerpo
para sentir en mi cuello, que tiembla
la presión de los brazos helados
y aterciopelados del viento.
¡Son tus brazos encantadores y lejanos que me atraen!
Este viento es tu aliento devorante,
¡insondable Infinito que me absorbes con gozo…
¡Ah! los negros molinos desmanganillados
parece de pronto
que, sobre sus aspas de tela emballenada
emprenden una loca carrera
como sobre unas piernas desmesurados…
He aquí que las Montañas se aprestan a lanzar
sobre mi fuga capas de frescor soñoliento…
¡Allá! ¡Allá! ¡mirad! ¡en ese recodo siniestro!...
¡Oh Montañas, Rebaño monstruoso, Mamuts
que trotáis pesadamente, arqueando los lomos Inmensos,
ya desfilasteis… ya estáis ahogadas
en la madeja de las brumas!...
Y vagamente escucho
el estruendo rechinante producido en las carreteras
por vuestras Piernas colosales de las botas de siete leguas…
¡Montañas de las frescas capas de cielo!...
¡Bellos ríos que respiráis al claro de luna!...
¡Llanuras tenebrosas Yo os paso el gran galope
de este monstruo enloquecido… Estrellas, Estrellas mías,
¿oís sus pasos, el estrépito de sus ladridos
y el estertor sin fin de sus pulmones de cobre?
¡Acepto con Vosotras la opuesta,... Estrellas mías…
¡Más pronto!... ¡Todavía más pronto
¡Sin una tregua¡ ¡Sin ningún reposo
¡Soltad los frenos!... ¡Qué! ¿no podéis?...
¡Rompedlos!... ¡Pronto!
¡Que el pulso del motor centuplique su impulso!
iHurral ¡no más contacto con nuestra tierra inmunda !
¡Por fin me aparto de ella y vuelo serenamente
por la escintilante plenitud
de los Astros que tiemblan en su gran lecho azul!

A los bati-bañadores!

El amor mata

Mario Bava y “La frusta e il corpo”. Sadomasoquismo más allá de la muerte

En la Italia de 1963 no era fácil contar en un film una historia donde lo central es el sadomasoquismo. Ni en Italia ni en ningún lugar del planeta. Si sumamos que el placer fruto de una desviación sexual es fruto de una relación incestuosa con un espectro que agita su látigo y rompe las carnes de la dama desde el más allá, esto es el acabose. Ante esta situación existen solo dos posibilidades ante una supuesta realización de semejante idea:1) el resultado es una autentica basura bizarra, o 2) el resultado es una autentica obra de arte. Eso si, solamente puede darse la segunda opción si el proyecto se deja en manos de MARIO BAVA. Y así fue.

La frusta e il corpo es una película esencial para todo aquel que disfrute del cine como arte. Enmarcada en el género gótico made in italy su visionado hoy día resulta fresco y vivo y su relato elocuente y estremecedor. Un clásico con todas las letras.

Veamos los elementos que entran en este juego para semejante resultado.

Una historia sobrecogedora

 Un sádico barón decimononico, Kurt Menliff, vuelve al castillo familiar después de ser repudiado por su padre al seducir a la hija de la doncella de la familia que al ser abandonada por él, se quita la vida. Allí descubre que su hermano Cristiano se ha casado con una antigua amante suya, Nevenka. Kurt y Nevenka retoman su relación clandestina donde el sadomasoquismo es la clave de su pasión. El barón aparece muerto por la daga con la que se quitó la vida la hija de la doncella del castillo. A partir de ahí, Nevenka es perseguida por el fantasma de Kurt que no deja de aparecerse una y otra vez manteniendo sus morbosas relaciones con Nevenka. Su maldad perdura más allá de la muerte flagelando el cuerpo de su cuñada amante. La tragedia se extiende con la misteriosa muerte del padre de Kurt y Cristiano con el mismo instrumento. En realidad Nevenka, pierde la razón y es ella se convierte en la asesina inconsciente de sus actos que al intentar matar a Kurt, inmersa en su irrealidad, termina por quitarse la vida y cae en brazos de su marido.

Una producción baviana

Si consideramos que Bava consigue en solo tres semanas rodar semejante historia con escasísimos medios más que un film es una epopeya. Y si a semejante talento sumamos un reparto excepcional  esto ya es sublime. El perverso fantasma sadomasoquista no recae en un actor sino en un icono del género, el mismísimo Christopher Lee en la cúspide de su carrera.

La hermosa y sensual Nevenka es interpretada por Daliah Lavi, una desconocida actriz israelí que enlaza en el entramado de manera natural. Su enfermiza relación con Kurt está pintada magistralmente por la mano del director italiano que consigue crear una atmosfera cargada de sombras y colores llenos de significado enmarcando al relato con su inconfundible sello personal.

Romanticismo desenfrenado, pasión carnal explicita, sádica morbosidad reluctante, necrofilia en incesto en una decadente familia aristocrática perseguida por sus fantasmas personales convierten a  “La frusta e il corpo” en una auténtico “capolavoro” del cine de autor con mayúsculas. El genial Baba hace de la necesidad y la escasez una virtud logrando una calidad artística insuperable.

Un párrafo aparte merece la banda sonora a cargo de Carlo Rustichelli que otorga una fuerza personal de una intensidad melodramática acorde con la obra. No podía haber otra partitura ni otro Maestro para semejante osadía.

Fue un fracaso comercial en Italia y tampoco consiguió el éxito merecido fuera de la península. El látigo y el cuerpo” nunca se estrenó en España. El paso del tiempo la convirtió en un auténtico film de culto y en el centenario del nacimiento del Maestro Bava merecería ser reconocida como lo que es, una Obra Maestra.